Christian dior obras de arte

Christian dior obras de arte

Artista musical de Dior

Christian Dior es una de las historias más interesantes de la historia de la moda. Nacido en Normandía (Francia) en 1905, Dior llegó a la moda de forma indirecta. Además, logró la mayor parte de su éxito en los últimos diez años de su relativamente breve y tumultuosa vida.

Tras estudiar ciencias políticas en su juventud, Dior sirvió en las fuerzas armadas francesas y luego se trasladó a París a mediados de la década de 1930. Los tiempos eran difíciles y Dior comenzó a vender algunos de sus bocetos de moda para ganar dinero. Después de mejorar sus diseños en los años siguientes, consiguió su primer trabajo real en el mundo de la moda trabajando para el diseñador Robert Piguet en 1938.

Llegó la Segunda Guerra Mundial y Dior se alistó para servir en el sur de Francia hasta 1941, cuando finalmente pudo regresar a París. Adquirió otro aprendizaje, esta vez en la firma de diseño Lucien Lelong. Los diseños de Dior fueron muy bien recibidos y no tardó en crear su propia casa de diseño con el apoyo del empresario francés Marcel Boussac.

Dior era conocido por su extravagancia en la ropa femenina en una época de posguerra en la que las mujeres estaban acostumbradas a faldas más cortas y cuadradas, que tenían su origen en el racionamiento de telas de la guerra. Su “New Look”, como se le conoció, era abiertamente femenino, con faldas largas, tipo vestido y opulentas. El éxito comercial de sus diseños de posguerra provocó un rápido aumento de la popularidad, y también el restablecimiento de París como centro del mundo del diseño de la Alta Costura.

Colaboración de artistas de Dior

Después de contarles el vínculo con el Arte de Moncler, Gucci, Louis Vuitton y Prada, Dior también participa en la revolución de valores por la que apuesta el sistema de la moda, a través de la contaminación con el arte, que se está convirtiendo en la conditio sine qua non de cada desfile y colección.

Desde que asumió su cargo en la casa de moda Dior en septiembre de 2016, el objetivo de la directora creativa Maria Grazia Chiuri ha sido potenciar y resaltar el gran savoir-faire de la casa de moda, inyectando creatividad y contemporaneidad a través de los valores del arte y la cultura.

Desde el principio, Maria Grazia Chiuri muestra cómo la moda es realmente un tema interdisciplinar, que no puede limitarse al simple desarrollo de la creatividad técnica sin tener referencias culturales. Para la diseñadora, de hecho, es fundamental tener una formación y cultivarla siempre. En Dior, por ejemplo, ha creado una Oficina Cultural que la apoya para realizar investigaciones históricas y artísticas que luego serán fuente de inspiración para sus colecciones.

Galería de arte de Christian Dior

Abierta al público hasta el 20 de febrero de 2022 en el Museo de Brooklyn, “Christian Dior: Designer of Dreams” detalla la visión de Monsieur Christian Dior y el continuo impacto de la maison de moda en la cultura y la creatividad. Los inicios del modisto en el arte han seguido siendo una fuente de inspiración para la casa en la actualidad, ejemplos de los cuales aparecen a lo largo de la muestra en Nueva York.

Monsieur Dior comenzó su carrera como galerista en 1928, cuando sólo tenía 23 años, presentando y haciéndose amigo de artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Salvador Dalí, Christian Bérard y Alexander Calder. Ocho años más tarde, el modisto Robert Piguet le contrató por su ojo -esta vez para el diseño y la moda-, lo que le llevó a trabajar en la casa de alta costura de Lucien Lelong. Durante ese tiempo, conoció a productores textiles y diseñadores como Pierre Balmain y Marcel Boussac, que acabaron animándole a crear su propia línea.

En 1947, a los 42 años, Monsieur Dior presentó su primera colección, el “New Look”, que transformaba las caprichosas ilustraciones en obras de arte ponibles. Durante el resto de su vida, Monsieur Dior siguió vinculado al mundo del arte, ya sea coleccionando o inspirándose en obras como los retratos de estilo del siglo XVIII de la artista Elisabeth Vigee Le Brun.

Dior lady art #6 precio

En una de las colaboraciones más singulares que he visto últimamente con The Andy Warhol Foundation (la organización de siempre también se asoció recientemente con Perrier y Bugaboo), Dior ha utilizado algunos de los primeros trabajos dibujados a mano de Warhol de la década de 1950 en su colección Otoño/Invierno 2013.  “Para mí, Warhol tenía mucho sentido”, dijo el director creativo de Dior, Raf Simons, sobre la colaboración en el sitio web de Dior.  “Me interesaba la delicadeza y la sensibilidad en los primeros trabajos que hizo, me atrajo ese estilo gráfico de forma natural en esta colección. Era esa noción de trabajo manual y firma personal la que encajaba en todo”.    En particular, Simons trabajó el “Zapato estampado con mariposas 1961”, “Tacón alto” y “Zapato 1955” de Warhol en varios bolsos y vestidos de seda.

La colección en su conjunto es un verdadero guiño al fundador de la marca. El propio Christian Dior era un entusiasta del arte, amigo de muchos artistas y galerista antes de dedicarse a la moda. La colección se centró en el tema del surrealismo, con el arte de Dalí y Giacometti como gran inspiración.  Las nociones de surrealismo y pop a través de los dibujos de Warhol se unieron en lo que se denominó en el dossier de la muestra como un “álbum de recortes”. Por si fuera poco, el paisaje onírico del decorado de la exposición recordaba a Magritte, con un camino cubierto de nubes que serpenteaba alrededor de grandes esferas espejadas.

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