Cuadros del pintor balenciaga

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Dior: diseñador de sueños

Hasta el 22 de septiembre, Las Rosa colabora con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en la exposición “Balenciaga y la pintura española”. Una experiencia única que conecta las obras del diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos con la pintura española de los siglos XVI al XX. Reuniendo algunas de sus creaciones, pero también una selección de pinturas de reconocidos nombres de la historia del arte español, será la primera gran exposición sobre el creador vasco.

Orgulloso de sus orígenes, el diseñador ha inculcado en sus colecciones numerosas referencias relacionadas con su cultura. Los elementos artísticos están presentes en muchas piezas, como la forma de los trajes de flamenca, las lentejuelas de un traje de torero o la estética de la corte española de los Habsburgo traducida en tejidos negros aterciopelados adornados con piedras. Incluso en su periodo más vanguardista, Cristóbal Balenciaga ha demostrado una fuerte personalidad artística con un estilo propio para mantener estas influencias reinterpretando las técnicas y estilos históricos de forma moderna.

Inspiración Balenciaga

MADRID, España – Cada domingo la veía salir de su carruaje y entrar en la iglesia. Le fascinaban sus vestidos largos y sus sombrillas de encaje, y una mañana se armó de valor para preguntarle si podía visitar su armario. Divertida, Micaela Elío y Magallón, la marquesa de Casa Torres accedió. El chico se puso como aprendiz de planchador en su palacio después de las clases, estudiando las prendas de la marquesa hasta que ella le permitió diseñar un vestido para ella. Cuando lo llevó a la iglesia el domingo siguiente, Cristóbal Balenciaga, de 12 años, entró en el mundo de la alta costura y la alta sociedad. Se convertiría en el diseñador de moda más reconocido de España.

Los primeros días de Balenciaga en el palacio de la marquesa le proporcionaron una educación crucial a través de sus revistas de moda, sus libros y, sobre todo, su colección de pintura. Algunos de los mismos lienzos que el diseñador vio allí de niño se exponen ahora en la muestra Balenciaga y la pintura española del Museo Thyssen-Bornemisza, que combina 56 obras de los siglos XVI al XX con 90 diseños de Balenciaga, entre los que se incluyen 30 prendas que nunca antes se habían expuesto públicamente. La completa exposición recorre la innegable influencia que pintores españoles emblemáticos como El Greco, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez y Francisco Goya ejercieron en el notable universo visual del diseñador a lo largo de su carrera.

Museo Thyssenkrupp

El museo presenta en el verano de 2019 una exposición que conecta la obra de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX.

Las referencias al arte y la cultura española son una presencia recurrente en la obra de Balenciaga. Las líneas sencillas y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de sus telas están presentes en muchos de sus diseños. La cola ondulante de un traje de flamenca, que se refleja en los volantes de algunos vestidos, los reflejos de un traje de torero, que se reflejan en los bordados de lentejuelas de una chaqueta de bolero, y la estética de la vestimenta de la corte de los Habsburgo, que se refleja en los terciopelos negros con adornos de azabache de algunas creaciones, son sólo algunos ejemplos. Balenciaga estudió constantemente la historia del arte e hizo uso de estas influencias, expresadas a través de su propio estilo poderoso y único, a lo largo de toda su carrera, incluyendo su periodo más vanguardista, recuperando prendas históricas y reinterpretándolas de una manera sorprendentemente moderna.

Dior doku

Jonquil O’Reilly, especialista en Maestros Antiguos de Christie’s, y el comisario Eloy Martínez de la Pera recorren Balenciaga y la pintura española en Madrid y analizan la influencia de los cuadros de los Maestros Antiguos en las creaciones del icónico diseñador

Los diseños radicales de Balenciaga se caracterizaron por sus llamativas siluetas de líneas sencillas, que ofrecían a las mujeres de la Europa de posguerra una alternativa a las cinturas ceñidas y las faldas llenas propagadas por el célebre “New Look” de Dior en 1947. Un ejemplo de ello es el extravagante “Vestido envolvente” de Balenciaga de 1955, en el que el diseñador español buscaba la abstracción total, borrando cualquier matiz de forma.

Las creaciones de Balenciaga solían estar confeccionadas con tejidos pesados y lujosos, y enriquecidas con bordados hechos a mano, pedrería y lentejuelas. No es de extrañar que atrajeran a una clientela global glamurosa y un interés frenético por parte de la prensa mundial.

Balenciaga y la pintura española (del 18 de junio al 22 de septiembre), una nueva y fabulosa exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, analiza las influencias históricas del arte en las célebres creaciones del diseñador. El diseñador estudiaba constantemente la historia del arte y utilizaba las imágenes que encontraba, desde las líneas minimalistas de los hábitos religiosos hasta la estética del negro sobre negro de los vestidos de la corte de los Habsburgo.

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