Balenciaga moda años 50

Balenciaga moda años 50

Victoria y museo albert balenciaga

A pesar de rehuir la publicidad, elegir “monstruos” como modelos y despreciar a las clientas que compraban demasiado, el enigmático Cristóbal Balenciaga sigue siendo venerado como la deidad suprema de los salones de París más de 40 años después de su muerte.

El rey ha muerto. Cuando Women’s Wear Daily publicó este titular en marzo de 1972, nadie en el mundo de la moda habría tenido dudas sobre a quién se refería. Sólo había un rey de la alta costura, al que Christian Dior llamaba “el maestro de todos nosotros”, mientras que Coco Chanel decía que sólo él era “un modisto en el sentido más estricto de la palabra… Los demás son simplemente diseñadores de moda”. Vogue lo resumió en 1962: “Casi desde el primer día en que lanzó su salón en 1937 ha sido aclamado como el gran líder de la moda; lo que Balenciaga hace hoy, otros diseñadores lo harán mañana, o el año que viene, momento en el que él habrá pasado de nuevo”.

El impacto de Cristóbal Balenciaga en la moda ha sido profundo. Sin embargo, para el mundo entero sigue siendo un enigma. No se le asocia con una firma, como Coco Chanel, ni con un momento crucial, como Christian Dior y el New Look de 1947, ni con un fenómeno cultural como Vivienne Westwood y el punk. Desde el momento en que abrió su casa de París, su ropa dio una nota de sencillez que a veces tenía una presencia regia, otras una gracia gráfica. En los años 50 remodeló la silueta de la mujer, de modo que las prendas que consideramos típicas de esa década son en su mayoría diluciones de su obra. En los años 60, sus obras maestras de pureza escultórica elevaron su trabajo al ámbito del arte. Su corte era legendario. Nada se ajustaba al cuerpo con la suavidad de un traje de Balenciaga, y una vez que las mujeres se ponían su ropa, a menudo no querían ponerse otra cosa.

Identidad de la marca Balenciaga

Sólo hay un puñado de marcas con tanta historia y prestigio como Balenciaga. En sus 100 años de historia, la casa parisina ha sido una fuerza disruptiva en la moda, desafiando repetidamente el sistema a través de sus diseños audaces y radicales.

Aunque los titulares actuales estén dominados por los bolsos de alta gama de Ikea, el fundador de la marca, Cristóbal Balenciaga, fue uno de los verdaderos pioneros de la moda, considerado por muchos como el “maestro cortesano”. Nacido en el norte de España en 1895, aprendió su oficio al lado de su madre costurera, lo desarrolló durante su aprendizaje en talleres de sastrería en Madrid, antes de perfeccionar su oficio en sus propios salones por toda España. El estallido de la Guerra Civil española en 1936 le obligó a cerrar su negocio y trasladarse a París, donde abrió un nuevo taller en el elegante distrito 8 de la ciudad. Allí mostraba sus últimas colecciones dos veces al año a sus fieles clientes, a los compradores y a la prensa. Los diseños e ideas que salieron de este taller tras el final de la Segunda Guerra Mundial son considerados por muchos como algunos de los más influyentes que ha visto el mundo de la moda.

Vestido globo de Balenciaga

El V&A presenta una exposición que explora las formas abstractas y arquitectónicas de la obra de Cristóbal Balenciaga en los años 50 y 60, estableciendo conexiones entre su legado y los diseñadores de moda contemporáneos

Maestro de su arte, perfeccionista, pero también entusiasta colaborador con un enfoque casi artesanal, Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (1895-1972) nació en Getaria, España, a principios de un siglo que lo vería todo cambiar para España, Europa y la moda. Balenciaga: Shaping fashion se centra en la destreza del diseñador español y en la construcción de sus prendas, a partir del archivo Balenciaga del V&A de vestidos, bocetos, patrones y fotografías que Cecil Beaton inició en los años 70.

Sin dejar de ser tradicional en su enfoque de la alta costura, en los años 50 y 60, el periodo en el que se centra la exposición, Balenciaga diseñaba atrevidos looks abstractos y eliminaba la cintura de sus diseños característicos. En medio de la popularidad del New Look de Christian Dior, con sus cinturas ceñidas y sus faldas acampanadas, fue un movimiento seguro que predeciría las formas relajadas y sueltas que se generalizaron a finales de los años 60. En esta época de su carrera, Balenciaga contaba con cerca de 500 empleados en París, y sus colecciones mostraban entre 150 y 200 looks.

Primera colección de Balenciaga

Balenciaga consiguió este importante cambio de circunstancias, al principio, gracias al mecenazgo de un miembro de la aristocracia española, la marquesa de Casa Torres, que reconoció su talento para la costura -una habilidad aprendida de su madre costurera- y le puso de aprendiz en un sastre de la elegante San Sebastián (Donostia). A partir de esta formación, llegó a ser jefe de diseño en un establecimiento de confección local, antes de abrir su propia casa en Madrid. Con el apoyo financiero de un compatriota vasco, fundó, dirigió y diseñó para la casa de alta costura parisina que lleva su nombre. Al mismo tiempo, mantuvo tres establecimientos de alta costura en España, en San Sebastián, Barcelona y Madrid. Funcionaban bajo la marca Eisa, forma abreviada del patronímico de su madre.

Aunque las razones de la salida de España de Balenciaga en 1935, a la edad de cuarenta años, y su posterior establecimiento en París, no están claras, es probable que la situación comercial y política de Europa contribuyera a su traslado. En los años 30, París era la meca de la moda no sólo para los diseñadores ambiciosos, sino también para las mujeres cosmopolitas a las que vestían. El gobierno francés fomentaba la alta costura y sus oficios auxiliares porque eran importantes industrias nacionales de exportación. Las subvenciones fomentaban el uso de textiles franceses, y los fabricantes de tejidos suministraban tiradas cortas de telas raras para las colecciones de alta costura. La organización comercial Chambre Syndicale de la couture parisienne dirigía la regulación de las condiciones de empleo, la formación de los futuros modistos y la coordinación eficaz de los desfiles semestrales de todas las colecciones de los modistos. Este acuerdo hizo que el comercio fuera deseable, ya que los clientes privados y los compradores comerciales de los grandes almacenes y las empresas mayoristas de otras partes de Europa, Estados Unidos y Japón podían planificar sus visitas con antelación y aprovechar al máximo su tiempo en París. Antes de la Segunda Guerra Mundial, ningún otro país contaba con un sistema de moda tan organizado y prestigioso, un hecho del que Balenciaga debió ser consciente ya en 1920.

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